|
Hafta
|
Konular
|
Ön Hazırlık
|
|
1
|
Ders içeriği anlatılır ve materyalleri tanıtılır
|
|
|
2
|
Örneklerle deneysel tipografi metodlarını açıklanır
|
|
|
3
|
Temel tasarım stilleri ve deneysel metodların karşılaştırılması
|
|
|
4
|
Uygulama 1 Deneysel tipografi metodları kullanılarak özgün tasarım yapılması
|
|
|
5
|
Çalışmalara devam edilir, tasarım sürecinin gözlenmesi ve karşılıklı fikir alışverişinde bulunularak tasarımın geliştirilmesi
|
|
|
6
|
Çalışmalara devam edilir; tasarımın sona ermesi, form ve içerik bakımından analiz edilmesi
|
|
|
7
|
Uygulama -2: Tipografik tüm olasılıkları kullanarak bir konuyu veya konuyu açıklamak için uygulamaya yönelik deneysel tasarım yapmak
|
|
|
8
|
Değerlendirilme yapılması ve çalışmalara devam edilmesi
|
|
|
9
|
Devam eden çalışmalar; Tasarım sürecinin gözlenmesi ve karşılıklı fikir alışverişinde bulunularak tasarımın geliştirilmesi
|
|
|
10
|
Devam eden çalışmalar; Tasarımın sona ermesi, form ve içerik bakımından analiz edilmesi
|
|
|
11
|
Uygulama -3: Tipografi alanlarında (posterler, kitaplar, dergiler, kurumsal kimlik tasarımları vb.) Deneysel tasarımların üretilmesi, görsel bir sorunun çözümü için tipografik yaratıcılığın tüm olasılıklarının kullanılması
|
|
|
12
|
Devam eden çalışmalar; Tasarım sürecinin gözlenmesi ve karşılıklı fikir alışverişinde bulunularak tasarımın geliştirilmesi
|
|
|
13
|
Devam eden çalışmalar; Tasarımın sona ermesi, form ve içerik bakımından analiz edilmesi
|
|
|
14
|
Tasarımın sona ermesi, form ve içerik bakımından analiz edilmesi
|
|
|
Ön Koşul
|
-
|
|
Ders Dili
|
Türkçe
|
|
Dersin Sorumlusu
|
Öğr. Gör. Rasim Sarıkaya
|
|
Dersi Verenler
|
-
|
|
Ders Yardımcıları
|
-
|
|
Kaynaklar
|
Typographic Design:Form and Communication, Rob Carter, Ben Day ve Philip MeggsVan Nostrand Reinhold. New York,1985.
Designing with Type, James Craig Watson-Guptill Publications. New York, 1990.
|
|
Yardımcı Kitap
|
-
|
|
Dersin Amacı
|
Tipografinin tarihi gelişimi sürecinde ortaya çıkan akımları, üslup ve kullanım tekniklerini ileri düzeyde tanımlayabilme ve çağdaş tipografi akımlarını takip etme, yapacağı tasarıma yönelik özgün ve yaratıcı yazı karakterleri tasarlayabilme, bir amaca yönelik olarak veya olmayarak her türlü materyal ve tekniği kullanabileceği yaratıcı ve özgün deneysel tasarımlar üretmek.
|
|
Dersin İçeriği
|
Varolan tipografik tavrın dışında tipografiye deneysel yaklaşım, metnin anlamına uygun tasarımlar üretmek, tipografinin özü olan; kelimelerin, cümlelerin, kavramların anlamına (ruhuna) uygun tasarımların yapılabilmesini sağlamak.
|
|
Program Yeterlilik Çıktıları |
Katkı Düzeyi |
|
1
|
Sanat ve tasarım alanındaki bilgilerini sentezleyerek tasarımlar yapabilir.
|
4
|
|
2
|
Sanat ve tasarımın farklı disiplinleri arasında ilişki kurabilme becerisine sahiptir.
|
2
|
|
3
|
Sorun ve gereksinimleri karşılayacak bir ürünü/yapıtı yada süreci tasarlayabilir.
|
5
|
|
4
|
Yaşam boyu öğrenmenin önemini kavrama ve gereklilikleri yerine getirebilme becerisine sahiptir.
|
3
|
|
5
|
Yerel ve evrensel boyutlardaki sanat ve tasarım problemini tanımlama ve çözümleyebilme becerisine sahiptir.
|
4
|
|
6
|
Sanat ve tasarım tarihinde ortaya çıkmış tasarım anlayışlarıyla günümüz tasarım anlayışları arasında ilişki kurabilir.
|
5
|
|
7
|
Sanat ve tasarım problemlerinin çözümünde gerekli malzemeleri kullanarak tasarımı sonuçlandırabilme yetkinliğine sahiptir.
|
3
|
|
8
|
Tasarım sürecinde araştırma, sentez, değerlendirme ve yorumlayabilme becerisine sahiptir.
|
4
|
|
9
|
Sanat ve tasarım problemlerini çözümleyebilir.
|
2
|
|
10
|
Tasarım sürecinde kullanılan malzemelerin seçiminde çevreye karşı duyarlı olabilme bilgisine sahiptir.
|
-
|
|
11
|
Güncel sorunları takip ederek bu sorunlara ilişkin tasarımlar üretebilir.
|
2
|
|
12
|
Etkili iletişim becerilerini öğrenerek kendini ifade edebilir.
|
3
|
|
13
|
Fikir ve sanat eserleri hakkında mesleki ve etik sorumluluk bilincine sahip olabilme.
|
3
|
|
14
|
Grafik tasarımın yöntem, teknik ve araçlarını bilir ve uygular.
|
5
|