Hafta
|
Konular
|
Ön Hazırlık
|
1
|
Yeni form üretmede birim eleman - tekrar ve fark
|
K1. Bölüm 3, K5. Bölüm 1, K7. Bölüm 1
|
2
|
Renklerin anlamlandırılması
|
K1. Bölüm 5, K5. Bölüm 8
|
3
|
Boya türleri ve renk uygulama
|
K1. Bölüm 2, K7. Bölüm 1
|
4
|
Renk uyumu ve Renk Kontrastları
|
K1. Bölüm 7, K5. Bölüm 8, K6. Bölüm 1, K7. Bölüm 1
|
5
|
Ana renkler, ara renkler ve renk tonları uygulanması
|
K4. Bölüm 3, K5. Bölüm8, K6. Bölüm 1, K7. Bölüm 1
|
6
|
On iki bölümlü renk çemberi
|
K4. Bölüm 4, K6. Bölüm 1, K7. Bölüm 1
|
7
|
Renk tonlarının aşamalı olarak uygulanması
|
K4. Bölüm 5, K7. Bölüm 1
|
8
|
Renk tonlarının aşamalı olarak uygulanması
|
K1. Bölüm 7, K7. Bölüm 1
|
9
|
Doku; doğal, yapay, optik doku. Görsel anlatımda dokunun olanakları-1
|
K2. Bölüm 1, K5. Bölüm 6, K7. Bölüm 1
|
10
|
Doku; doğal, yapay, optik doku. Görsel anlatımda dokunun olanakları-2
|
K2. Bölüm 3, K7. Bölüm 1
|
11
|
Strüktür, tasarımda strüktür
|
K3. Bölüm 1, K7. Bölüm 1
|
12
|
Doğal ve yapay obje kompozisyon uygulaması-1
|
K4. Bölüm 3, K7. Bölüm 2
|
13
|
Doğal ve yapay obje kompozisyon uygulaması-2
|
K4. Bölüm 5, K5. Bölüm 6, K7. Bölüm 2
|
14
|
Klasik bir resmin reprodüksiyon uygulaması
|
K3. Bölüm 5
|
Ön Koşul
|
-
|
Ders Dili
|
Türkçe
|
Dersin Sorumlusu
|
Doktor Öğretim Üyesi Esra Ertuğrul Tomsuk
|
Dersi Verenler
|
-
|
Ders Yardımcıları
|
Dr. Öğr. Üyesi Esra Ertuğrul Tomsuk
Araş. Gör. Dr. Burak Kaleli
Öğr. Gör. Zeynep Kahraman
|
Kaynaklar
|
K1. Gökaydın, N. (1990). Eğitimde Tasarım ve Görsel Algı. Sedir Yayınları
K2. Ergüven, M. (1992). Yoruma Doğru.Yapı Kredi Yayınları
K3. Eyuboğlu, B.R. (2020). Resme Başlarken. Bilgi Yayınevi
K4. Ocvirk, Stinson, Wiggy, Bone, Cayton (2015). Sanatın Temelleri- Teori ve Uygulama. Karakalem Kitabevi
K5. Öztuna, H. Y. (2007). Görsel İletişimde Temel Tasarım. Tiblan Yayıncılık
K6. Ambrose, G. ve Harris, P. (2013). Grafik Tasarımda Renk. (Bayrak, B. Çev.). Literatür
K7. Olgaç, P. (2019). Tekstil ve Moda Tasarımında Temel Sanat Eğitimi Uygulamaları. Adeon Yayıncılık.
|
Yardımcı Kitap
|
-
|
Dersin Amacı
|
Sanat ve tasarımın temel kavramlarının araştırılması, sorgulanması ve tartışılmasını aynızamanda sanatsal dilin incelenmesi ve gerekli uygulamaların yapılmasını sağlar.
Temel sanat ve tasarım kavramlarının, görsel düşünme ve temel ilkelerini kavratmak.
|
Dersin İçeriği
|
Temel sanat ilke ve elemanları ile kompozisyon biçimlerinin uygulanması yönünde çalışmalar yapmak.
|
|
Program Yeterlilik Çıktıları |
Katkı Düzeyi |
1
|
Sanatın ve resim sanatının temel kavramlarını ile sorunlarını bilir
|
3
|
2
|
Resim sanatının tarihsel süreci hakkında genel bilgiye sahiptir
|
-
|
3
|
Resim sanatının yöntem, teknik ve araçlarını bilir ve uygular
|
4
|
4
|
Farklı tarihsel dönemlerde yapılmış resimleri, farklı sanat kuramları ışığında çözümleyip karşılaştırabilir
|
-
|
5
|
Çağının sanatsal sorunlarını ve yeniliklerini takip edecek eleştirel kültüre sahiptir.
|
-
|
6
|
Mesleki açıdan sanatsal ve kültürel projeler geliştirebilir
|
-
|
7
|
Disiplinler arası çalışma becerisine sahiptir
|
-
|
8
|
Atölye ortamının çalışma disiplinine, paylaşımına ve sorumluluğuna sahiptir.
|
3
|
9
|
Mesleki etiği bilir ve uygular.
|
-
|
10
|
Sanat yapıtı ve yaşam arasındaki bağlantıyı kuram ve uygulama bilgisiyle kurarak uygulayabilir
|
-
|
11
|
Çağdaş iletişim araçlarıyla sanatsal, kültürel ve entelektüel fikirlerini sunabilir ve paylaşabilir
|
4
|
12
|
Yaşam boyu öğrenme bilinci ve bunu uygulayabilme becerisine sahiptir
|
-
|
13
|
Özgün sanatsal yapıtları tasarlayabilir ve uygulayabilir.
|
-
|
14
|
Tasarımlarını paylaşacak ve sergileyecek uygulama bilgisine sahiptir.
|
4
|
15
|
Alanıyla ilgili araştırma, kaynağa ulaşma, bilgiyi yorumlama, değerlendirme ve kullanma becerisine sahiptir.
|
-
|